学习水彩一定要学画静物和风景吗？你怎么看？
我觉得不一定说是画景物或人物，重要的是你怎么样用更好的手法把水彩画描绘的更好，我最近浏览网页的时候，就看到了这组水彩画，真的好喜欢。
手法特别细腻，颜色搭配也特舒服，是值得我去学习的。
他是新海诚御用场景画师Urbanowicz，漫步在东京街角的一些日常水彩画，一起来欣赏一下吧~
来自波兰的Mateusz Urbanowicz，参与了《你的名字》、《天气之子》的动画场景制作，他的个人绘画项目Tokyo Storefronts（东京店铺）沿袭了新海诚“日式治愈系日常”流派，通透的水彩、昭和的街道，仅仅是一方建筑就可以窥见风土人情一二
浏览Urbanowicz的日常水彩画，好像真的在东京街角午后散步，多图预警！
鹤谷洋服店，古着圣地
Urbanowicz画笔下展现了店铺老旧厚重的年代感，日本的百年老店日渐式微，以水彩画的方式记录下衰老的过程
Hello，大家好，我是张张张妮子，很荣幸回答这个问题！
水彩一定要学静物和风景吗？
至于这个问题，我觉得从两方面来看！
水彩艺术自诞生以来，便是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为绘画艺术的分支，水彩画在整个绘画艺术领域有着举足轻重的位置。不用于素描，国画，雕塑等艺术形式，水彩的优势在于能够体现透明，盈润，轻快。本着遵循这些水彩的特点，学习水彩的时候学习画静物和风景能够更好的发挥水彩的材质优势，将透，薄，亮，流等水彩画常规的技法熟练的掌握。
毕竟“静物”和“风景”的画体轮廓能更好的锻炼水彩画的技法！！！
水彩画不同于中国水墨画那种大开大合的写意，也并非岩画壁画那样的浑厚古朴。水彩的表现形式更多的体现在层次分明，黑白有序，以最大限度的彰显水彩的表现力，而非陈陈相因标准框架下的“生硬面孔”。因此，静物与风景则能更好的全是水彩的表现能力，并将水彩画赋予真正唯一的生命力。
完美的画出一副风景或者静物的水彩画，这仅仅只是基础。静物和风景的水彩画，在学习初期是必不可少的一环，它不仅能够锻炼画师杜宇水彩本体语言的精准把控，还能够锻炼画师扎实的绘画基本功和颜色掌控能力。只有在完全掌握这些基础技法之后，才能在以后的作品中更好的树立自己的风格，表现自己的情感，观念，甚至哲学理念。
哪些美食制作需要一点美术功底？例如：翻糖？
我是Tian甜品研究所的店长，做私房烘焙7年多了，很高兴来回答这个问题
我着重来回答关于甜品和烘焙的制作，哪些需要美术功底~
其实以我的经验来说，甜品和烘焙本身就是一门艺术，不仅要味道好吃，更需要外观能带给人以美的享受，正所谓赏心悦目，秀色可餐。
像你题目中提到的翻糖，翻糖蛋糕也好，饼干也好，首先需要有一定的造型能力，比如花朵、人物、人偶等等，如果有一定的绘画或者雕塑的基础，学起来是非常快的。
像人偶的翻糖捏制，就需要对人体结构、五官和四肢的比例、甚至衣服的材质都有一定了解
其次是对色彩的搭配
有美术功底的话，你会觉得做蛋糕的配色很简单！色素调色虽然跟颜料的调色有区别，但是原理是相同的。而且配色和谐不和谐，能不能带给人以美的享受，跟画画的配色原理都是一样的。
比如做韩式裱花蛋糕，色泽或浓烈或清浅，如何搭配，很多时候我们都会从一些世界名画里面找配色灵感。
感谢邀请
美食吃起来是一种享受，看起来也是一种享受的话，那厨师的功底就很厉害了，翻糖确实需要美术功底，蛋糕裱花也是要有一定的审美观，做出来的才好看，除此还有各种中式摆盘用到的装饰，也是需要美术功底的。
这是我的回答，希望你能喜欢。